무궁화 꽃이 피었습니다! 존 딜그 전시에서 움직이는 그림 찾기멈춰진 순간들이 모여 고요한 순간이 되었다.
[안재영의 미술 프리즘] 마크 브래드포드, 콜라주와 데코라쥬를 통한 표현주의마크 브래드포드(Mark Bradford) 작업은 종이, 포스터, 직물과 같은 일상적인 소재를 종종 통합하는 대규모 추상화다. 콜라주 페인팅 작품으로 인정받은 그의 작업은 비디오, 판화, 설치도 아우른다.그의 작품은 복잡성, 계층화, 사회적, 인종적, 정치적 문제에 대한 논평 능력으로 유명하다. 브래드포드의 작품은 도시 생활, 회복력, 불평등의 주제와 공명하여 그를 현대 미술에서 독특한 목소리로 만든다. 마크 브래드포드는 추상표현주의와 포스트 미니멀리즘의 요소를 결합한 독특한 추상 스타일로 유명하다. 더불어 레이어 콜라주 기법을 통
[안재영의 미술 프리즘] 류인, 인체 조각과 인간과 사회에 대한 성찰을 담았다.조각가 류인은 체구가 작고 가늘다. 류인은 해부학적 탐구에 기초한 인체 조각과 인간과 사회에 대한 성찰을 담은 설치 작품으로 1990년대 구상 조각계를 주도했다. 인간에 대한 본질적인 성찰을 보여준 류인(1956~1999)은 10년 남짓한 활동 기간에도 불구하고 미술계에 진한 여운이 존재한다.서울 서대문구 대신동 김옥길 기념관 옆은 조각가 류인이 살았던 집이다. 류인의 힘찬 인체 조각이 오랫동안 마당에 서 있었으나 지금은 사라졌다. 그는 석조나 철조에 비해 상대적으로 제작비가 많이 들고 제작공정에 손이 많이 가는 브론즈 조각으로,
[안재영의 미술 프리즘] 아드리안 게니, 고전적인 방식을 사용하여 이미지를 만든다예술의 역사는 연대순으로 흐르지 않는다. 모두 ‘동시대 미술’이라고 본다. 고로 고전의 용법을 사용하는 것은 필연이다. 그는 “모든 예술이 동시대 미술에 사용되지 않는다면 ‘축적’의 의미는 없다”라고 말했다.아드리안 게니(Adrian Ghenie)는 시각적, 정치적, 사회적 역사를 다층적인 이미지와 영화적인 화면으로 담아내 회화, 드로잉, 콜라주로 표현한다. 그는 구도와 구상, 빛을 거의 고전적인 방식으로 사용하여 이미지를 만든다. 더불어 초현실주의적인 연상 원리나 캔버스 전면에 텍스처와 표면을 내세우는 추상적인 실험을 하는 등 온
이 베개에 누우면 큰일납니다머리가 꽤나 아플지도 몰라요.
[안재영의 미술 프리즘] 카르멘 에레라, 그녀는 직선의 아름다움을 생각하며 작업을 한다100년을 기다린 여인이 있다. 버스를 기다린다면 버스는 온다. 89세에 이르러서야 명성을 얻어, 백세가 넘어서도 붓을 들었던 쿠바 출신이자 미니멀리즘의 거장 카르멘 에레라(Carmen Herrera, 1915-2022). 그녀는 직선의 아름다움만 생각하며 작업을 해왔다. 추상표현주의와 미니멀리즘을 향한 그녀의 작품은 90세가 되기까지 꽃피우지 못했다. 2004년 첫 작품이 89세 팔렸다. 그리고 그녀 나이 101살, 뉴욕 휘트니(Whitney Museum of American Art) 미술관에서 첫 회고전을 열었다. 그녀는 말하길
[The Interview] MZ세대 '핫 스피커' 그라운드C 김성원, “부정선거, 尹 대통령이 중대한 결단을 한 이유”[더퍼블릭=김영일 기자] 지난해 미국 대통령 선거를 앞두고 ‘레거시 미디어(Legacy Media-주류언론)’는 공화당 대선후보인 도널드 트럼프 대통령 당선인과 민주당 대선후보였던 카멀라 해리스 부통령의 초접전 승부를 예상했다. 특히 상당수 미 주류언론은 대선이 임박한 시점에 해리스 부통령의 당선 확률을 높게 점쳤다.그러나 결과는 정반대로 귀결됐다. 초접전일 것이라는 주류언론의 예상과 달리 트럼프 당선인은 개표 초반부터 경합주에서 승기를 잡더니, 종국에는 압도적 승리를 거뒀다.미 주류언론은 여론조사에 잡히지 않는 이른바 ‘샤이 트럼
[안재영의 미술 프리즘] 정연주, 자연에 대한 추상 관념을 인식정연주는 자연에 그만의 추상을 업는 작가다. 그는 주로 도심 속에서 자라나는 식물들을 그려낸다. 시멘트 사이나 아파트 화단, 혹은 공사장 펜스 사이에서 주로 마주친 식물이다. 작가의 화폭엔 식물이 틀에 억압되지 말고 자라고 싶은 모습 그대로 자유롭게 성장하라는 메시지를 담는다. 그는 일상 속 자연의 흔적을 찾아 생명력을 담아내는, 도심 속에 뿌리내린 자연을 통해 현대인의 모습을 은유해 낸다.작가는 생명력이 넘쳐나는 식물을 사진으로 포착한 후 실재의 자연으로부터 기인한 것임에도 추상으로 인식하고 이를 받아들인다. 자연의 풍경을 재현의
[황두형 칼럼] 백골단과 종북좌파의 폭력성전대협과 종북좌파의 폭력시위가 불법인가 폭력시위를 진압하는 경찰의 백골단이 불법인가. 백골단 이름이 비호감이라 불법인가. 육군 보병 3사단 백골 부대도 이름이 비호감이니 바꿔야 하나. 북한 공산집단과 종북좌파, 그들의 세뇌 공작에 부화뇌동하는 5.18 무장 폭동이 불법인가 무장 폭동을 진압하는 계엄군이 불법인가. 윤석열 대통령의 헌법과 법률에 따른 적법한 계엄령 선포가 불법인가 아니면 계엄령 선포를 내란으로 규정하고 대통령을 내란수괴로 선전 선동을 통해 무지하고 기회주의적인 국민의힘 의원들을 규합해 대통령 탄핵안을 국회에서 통과시키
[안재영의 미술 프리즘] 이배(Lee Bae)의 삶에 예술의 의미를 주는 하나의 색은 숯.이배(Lee Bae)는 숯을 빌려 선을 새긴다. 숯의 검정, 관념을 이미지로 바꿨다. 이배는 숯가루가 섞인 먹물로 다양한 형태의 붓질 그대로를 보여준다. 이배 작가의 '붓질 (Brushstroke)' 시리즈는 숯가루가 섞인 먹물로 그린 붓 자국이 돋보이는 작품으로, 삶과 죽음, 순환과 나눔 등 숯이 가진 태생적 관념 위로 작가의 몸짓과 호흡, 기운생동의 에너지가 담긴다. 이처럼 이배 작가는 '숯'의 표현 가능성을 탐구하며 동양의 수묵 정신을 재해석한 회화와 설치를 선보여왔다.몸을 쓰는 방식. 뒤집어보면 도리어 새롭다. 이배는 그렇게
[안재영의 미술 프리즘] 홍지윤, 의상실 혼이 피어난 사랑의 담론홍지윤의 글과 그림엔 집중력이 돋아 있다. 문학적 모티브에 강렬하고 화려한 색채가 멋지다. 정사각형의 화면 위로 별과 꽃, 자화상, 글귀가 등장하고, 각 작품이 융합하며 하나의 커다란 세계를 보여낸다. 작가는 단테의 『신곡』에서 지옥과 연옥을 거쳐 다다른 천국과 가장 가까운 현실의 모습이 ‘별, 꽃, 아이’라고 표현된 것에 영감받아 이를 시각화한다. 이와 함께 윤동주의 「서시」에서 시인이 헤아리던 별을 마음속에 되새기며 사랑과 희망을 담은 시구를 배치했다. 그는 시서화 개념을 재해석하는 작업 방식을 선사한다.분홍 꽃무늬 벽지가 벽을
[안재영의 미술 프리즘] 조원득, 색의 실들을 하나씩 그려낸 유유(悠悠)한 풍경조원득 작가가 화폭에 만들어낸 공간은 관찰, 해석, 단순화, 분해 그리고 다시 채워가는 과정을 거쳐 결국 하나의 화면을 넘어서 광활한 자연을 보인다. 그가 그려내는 자연 공간은 산수화(山水畵)의 와유사상 그리고 유유자적(悠游自適)에서 도래되었다. 본래 ‘와유사상’은 누워서 고적의 그림들을 보면서 그 장소를 여행하듯 그림을 보는 것이다. 조원득은 어쩌면 방안에 가만히 누워서 멀리 있는 명승고적을 구경하고자 함이요. 그의 유유자적은 속세를 떠나 자유롭고, 속박되지 않은 상태로 조용히 편안하게 살아가고자 함이다.조원득의 작업은 대체로 거
[안재영의 미술 프리즘] 임하연은 심정을 기반으로 무거운 흑백 세상을 펼친다.임하연의 화폭을 대하노라면 한량없이 속이 깊어 보인다. 그는 주로 장지에 먹, 에어브러시 혼합재료를 사용한다. 화면엔 고통 속에서 평소 보지 못했던 아름다움을 발견할 때 느낀, 거대한 정서다. 어떤 현상이나 일에 대하여 일어나는 마음이나 느끼는 감정을 기반으로 무거운 흑백 세상을 그려낸다. 우연한 사건, 비논리적 심정, 일순간의 무의식이 결정적 순간을 만든다. 그는 순간 만든 감정을 채집하고 다른 언어의 해석을 먹으로 풀어낸다.임하연 그림은 미술에 연극의 모습이 연상된다. 다시 말해 심리 하나의 관념이 다른 관념을 불러일으킨다. 연
[안재영의 미술 프리즘] 이목하의 덧 칠 그리고 양가성의 서사“이목하(Moka Lee)의 덧칠은 미묘하다. 긴장감이 온다. 인간 내면의 가장 깊은 감정을 단순히 시각적 아름다움을 넘어 공감할 수 있는 감정의 언어로 화폭에 담아냈다. ”이목하가 덧칠하며 그려낸 청춘의 얼굴은 미묘해 긴장감이 맞선다. 다가선 화면은 평평하지만, 여러 겹의 레이어가 중첩된 결과물로서 심도와 색감이 이중적 의미를 지닌다. 희끄무레한 듯 아득한 톤의 화면과 빛바랜 사진 같은 독창적 화풍 탄생이 감질난다. 그의 그림에 아련함이 느껴진다는 것은 뭔가 슬프기도, 우울하기도 하다. 화면 속의 인물들 대부분은 젊은 여성이다.여
[안재영의 미술 프리즘] 상상적 자유로움을 표현하는 억제와 조절, 생략의 페인팅곽영희는 적당히 억제하고 조절, 생략하는 페인팅 능력을 지녔다. 이에 상대적으로 상상적인 시각의 자유로움을 얻어낸다.곽영희 작가가 서로 다른 다양한 재료를 이용하여 보인 ‘그려내고 닦고 지우기’의 노력은 서로 다른 인지 방식을 질문하게 만든다. 그의 작업은 자연을 주제로 한 풍경을 추상적으로 표현한 시리즈의 일부로 화면에는 보이지 않는 기운의 생동감이 드러나 있으며, 우연과 예측 불가능한 요소들이 혼재되어 있어 관객에게 상상력을 자극하고 해석의 여지를 남긴다. 마치 열려있고 완결되지 않은 그것처럼 모호하고 신비롭다. 넓게 칠하거나
[안재영의 미술 프리즘] 예미킴(YEMIKIM), 아무것도 없는 이상향에서 논다.예미킴(YEMIKIM)은 일상적인 풍경과 사물에 디지털을 활용한다. 그녀는 자기 경험과 해석으로 가상과 실재 사이를 넘나드는 재구성된 공간들을 연출해 왔다. 예미킴(YEMIKIM)이 만들어낸 느낌은 그리스 신화에서 나오는 판도라의 환상적인 색감으로 그녀가 그려낸 이미지의 재가공과 작업방식은 관객을 환상 속의 세계로 부른다.미디어로 둘러싸인 오늘날 우리는 존재성 회복을 위해 디지털적이면서, 시대적인 시간과 공간 개념에서 벗어난 새로운 시공간 개념 정립이 필요한 것도 사실이다. 유토피아는 실제 장소일 수 없는 위안의 장소일 뿐 유토피아
기묘하고 기발한 패디 파이크의 세계AI가 아니다.
[안재영의 미술 프리즘] 소산(小山)이 그려내는 새로움은 찐, 전통 수묵화의 현대적 변용소산(小山) 박대성의 수묵 풍경은 자연이 주종이다. 그는 수묵의 기품을 화면에 드러내면서도 대담하고 분방하게 화면을 펼치는 것 그리고 다양한 기법, 솔직함, 생략, 필치, 화면구성 요소가 얽매여 있지 않다. 필자가 보는 '소산 수묵화'의 특징은 자연과 풍경의 면면을 의도적으로 생략하거나 강조하여 자유자재로 재구성하는 방식이다. 그는 추상화라는 언어를 떠올리게 하면서도 작가의 기본 정신성을 표현한다. 어쩌면 사의적(寫意的)인 묘사 능력이 뛰어나고 개성이 있다. 다시 말해 그가 만들어낸 현실 넘어와 작가정신을 상징적으로 표현하는 능력이
[안재영의 미술 프리즘] 김영궁의 정서가 나무라는 물질 속에서 자라나 모습을 드러냈다.목조는 작가에게 방식을 요구한다. 김영궁은 나무라는 살아있는 재료를 만나 사유와 태도 그리고 그 행위 안에서 물질을 초월한 개념을 보이거나, 물질 그대로에 내맡기며 적절히 인간의 흔적을 드러낸다. 나무는 살아있는 자연 재료다. 나무는 다른 소재와 달리 인간과 가깝다. 그 자체에 생명력이 있고, 이를 대하는 작가의 태도에 따라 다양성이 부여된다. 작가가 처음은 돌 조각으로 작업을 시작했으나 목(木) 조각으로 전환했다. 목(木)을 품은 조각은 다양한 재료 중에서도 자연스러운 감성을 담아낸다. 나무에서 느껴지는 고요함과 무늬는 작품에서
[안재영의 미술 프리즘] 색(色)에 집착하는 유휴열, 지금 그림 그리고 있다화가 유휴열은 작업이 일상인 사람이다. 필자가 작가의 속내까진 헤아려 알 순 없다. 정치적인 사람인지, 너무 지나친 주류는 아닌지, 사람 마음까진 알 수 없다. 다만 유휴열 작업이 집중력이 보이고 후퇴가 없이 시간 지나며 작품이 점점 좋아진다는 점이다. 그러다 보면 감상자들이 그의 작업을 관심 안 가질 순 없다. 그는 한국의 정신적 원형을 그 나름의 조형성으로 지금껏 표현해 왔다. 더불어 다양한 실험정신과 끊임없는 재료 탐색으로 한국미의 흥에 관한 세계를 보여주었다.유휴열의 그림은 삶을 놀이해 왔다. 굿이나 연희의 과정에 녹아 있는
무궁화 꽃이 피었습니다! 존 딜그 전시에서 움직이는 그림 찾기 멈춰진 순간들이 모여 고요한 순간이 되었다.
[안재영의 미술 프리즘] 마크 브래드포드, 콜라주와 데코라쥬를 통한 표현주의 마크 브래드포드(Mark Bradford) 작업은 종이, 포스터, 직물과 같은 일상적인 소재를 종종 통합하는 대규모 추상화다. 콜라주 페인팅 작품으로 인정받은 그의 작업은 비디오, 판화, 설치도 아우른다.그의 작품은 복잡성, 계층화, 사회적, 인종적, 정치적 문제에 대한 논평 능력으로 유명하다. 브래드포드의 작품은 도시 생활, 회복력, 불평등의 주제와 공명하여 그를 현대 미술에서 독특한 목소리로 만든다. 마크 브래드포드는 추상표현주의와 포스트 미니멀리즘의 요소를 결합한 독특한 추상 스타일로 유명하다. 더불어 레이어 콜라주 기법을 통
[안재영의 미술 프리즘] 류인, 인체 조각과 인간과 사회에 대한 성찰을 담았다. 조각가 류인은 체구가 작고 가늘다. 류인은 해부학적 탐구에 기초한 인체 조각과 인간과 사회에 대한 성찰을 담은 설치 작품으로 1990년대 구상 조각계를 주도했다. 인간에 대한 본질적인 성찰을 보여준 류인(1956~1999)은 10년 남짓한 활동 기간에도 불구하고 미술계에 진한 여운이 존재한다.서울 서대문구 대신동 김옥길 기념관 옆은 조각가 류인이 살았던 집이다. 류인의 힘찬 인체 조각이 오랫동안 마당에 서 있었으나 지금은 사라졌다. 그는 석조나 철조에 비해 상대적으로 제작비가 많이 들고 제작공정에 손이 많이 가는 브론즈 조각으로,
[안재영의 미술 프리즘] 아드리안 게니, 고전적인 방식을 사용하여 이미지를 만든다 예술의 역사는 연대순으로 흐르지 않는다. 모두 ‘동시대 미술’이라고 본다. 고로 고전의 용법을 사용하는 것은 필연이다. 그는 “모든 예술이 동시대 미술에 사용되지 않는다면 ‘축적’의 의미는 없다”라고 말했다.아드리안 게니(Adrian Ghenie)는 시각적, 정치적, 사회적 역사를 다층적인 이미지와 영화적인 화면으로 담아내 회화, 드로잉, 콜라주로 표현한다. 그는 구도와 구상, 빛을 거의 고전적인 방식으로 사용하여 이미지를 만든다. 더불어 초현실주의적인 연상 원리나 캔버스 전면에 텍스처와 표면을 내세우는 추상적인 실험을 하는 등 온
이 베개에 누우면 큰일납니다 머리가 꽤나 아플지도 몰라요.
[안재영의 미술 프리즘] 카르멘 에레라, 그녀는 직선의 아름다움을 생각하며 작업을 한다 100년을 기다린 여인이 있다. 버스를 기다린다면 버스는 온다. 89세에 이르러서야 명성을 얻어, 백세가 넘어서도 붓을 들었던 쿠바 출신이자 미니멀리즘의 거장 카르멘 에레라(Carmen Herrera, 1915-2022). 그녀는 직선의 아름다움만 생각하며 작업을 해왔다. 추상표현주의와 미니멀리즘을 향한 그녀의 작품은 90세가 되기까지 꽃피우지 못했다. 2004년 첫 작품이 89세 팔렸다. 그리고 그녀 나이 101살, 뉴욕 휘트니(Whitney Museum of American Art) 미술관에서 첫 회고전을 열었다. 그녀는 말하길
[The Interview] MZ세대 '핫 스피커' 그라운드C 김성원, “부정선거, 尹 대통령이 중대한 결단을 한 이유” [더퍼블릭=김영일 기자] 지난해 미국 대통령 선거를 앞두고 ‘레거시 미디어(Legacy Media-주류언론)’는 공화당 대선후보인 도널드 트럼프 대통령 당선인과 민주당 대선후보였던 카멀라 해리스 부통령의 초접전 승부를 예상했다. 특히 상당수 미 주류언론은 대선이 임박한 시점에 해리스 부통령의 당선 확률을 높게 점쳤다.그러나 결과는 정반대로 귀결됐다. 초접전일 것이라는 주류언론의 예상과 달리 트럼프 당선인은 개표 초반부터 경합주에서 승기를 잡더니, 종국에는 압도적 승리를 거뒀다.미 주류언론은 여론조사에 잡히지 않는 이른바 ‘샤이 트럼
[안재영의 미술 프리즘] 정연주, 자연에 대한 추상 관념을 인식 정연주는 자연에 그만의 추상을 업는 작가다. 그는 주로 도심 속에서 자라나는 식물들을 그려낸다. 시멘트 사이나 아파트 화단, 혹은 공사장 펜스 사이에서 주로 마주친 식물이다. 작가의 화폭엔 식물이 틀에 억압되지 말고 자라고 싶은 모습 그대로 자유롭게 성장하라는 메시지를 담는다. 그는 일상 속 자연의 흔적을 찾아 생명력을 담아내는, 도심 속에 뿌리내린 자연을 통해 현대인의 모습을 은유해 낸다.작가는 생명력이 넘쳐나는 식물을 사진으로 포착한 후 실재의 자연으로부터 기인한 것임에도 추상으로 인식하고 이를 받아들인다. 자연의 풍경을 재현의
[황두형 칼럼] 백골단과 종북좌파의 폭력성 전대협과 종북좌파의 폭력시위가 불법인가 폭력시위를 진압하는 경찰의 백골단이 불법인가. 백골단 이름이 비호감이라 불법인가. 육군 보병 3사단 백골 부대도 이름이 비호감이니 바꿔야 하나. 북한 공산집단과 종북좌파, 그들의 세뇌 공작에 부화뇌동하는 5.18 무장 폭동이 불법인가 무장 폭동을 진압하는 계엄군이 불법인가. 윤석열 대통령의 헌법과 법률에 따른 적법한 계엄령 선포가 불법인가 아니면 계엄령 선포를 내란으로 규정하고 대통령을 내란수괴로 선전 선동을 통해 무지하고 기회주의적인 국민의힘 의원들을 규합해 대통령 탄핵안을 국회에서 통과시키
[안재영의 미술 프리즘] 이배(Lee Bae)의 삶에 예술의 의미를 주는 하나의 색은 숯. 이배(Lee Bae)는 숯을 빌려 선을 새긴다. 숯의 검정, 관념을 이미지로 바꿨다. 이배는 숯가루가 섞인 먹물로 다양한 형태의 붓질 그대로를 보여준다. 이배 작가의 '붓질 (Brushstroke)' 시리즈는 숯가루가 섞인 먹물로 그린 붓 자국이 돋보이는 작품으로, 삶과 죽음, 순환과 나눔 등 숯이 가진 태생적 관념 위로 작가의 몸짓과 호흡, 기운생동의 에너지가 담긴다. 이처럼 이배 작가는 '숯'의 표현 가능성을 탐구하며 동양의 수묵 정신을 재해석한 회화와 설치를 선보여왔다.몸을 쓰는 방식. 뒤집어보면 도리어 새롭다. 이배는 그렇게
[안재영의 미술 프리즘] 홍지윤, 의상실 혼이 피어난 사랑의 담론 홍지윤의 글과 그림엔 집중력이 돋아 있다. 문학적 모티브에 강렬하고 화려한 색채가 멋지다. 정사각형의 화면 위로 별과 꽃, 자화상, 글귀가 등장하고, 각 작품이 융합하며 하나의 커다란 세계를 보여낸다. 작가는 단테의 『신곡』에서 지옥과 연옥을 거쳐 다다른 천국과 가장 가까운 현실의 모습이 ‘별, 꽃, 아이’라고 표현된 것에 영감받아 이를 시각화한다. 이와 함께 윤동주의 「서시」에서 시인이 헤아리던 별을 마음속에 되새기며 사랑과 희망을 담은 시구를 배치했다. 그는 시서화 개념을 재해석하는 작업 방식을 선사한다.분홍 꽃무늬 벽지가 벽을
[안재영의 미술 프리즘] 조원득, 색의 실들을 하나씩 그려낸 유유(悠悠)한 풍경 조원득 작가가 화폭에 만들어낸 공간은 관찰, 해석, 단순화, 분해 그리고 다시 채워가는 과정을 거쳐 결국 하나의 화면을 넘어서 광활한 자연을 보인다. 그가 그려내는 자연 공간은 산수화(山水畵)의 와유사상 그리고 유유자적(悠游自適)에서 도래되었다. 본래 ‘와유사상’은 누워서 고적의 그림들을 보면서 그 장소를 여행하듯 그림을 보는 것이다. 조원득은 어쩌면 방안에 가만히 누워서 멀리 있는 명승고적을 구경하고자 함이요. 그의 유유자적은 속세를 떠나 자유롭고, 속박되지 않은 상태로 조용히 편안하게 살아가고자 함이다.조원득의 작업은 대체로 거
[안재영의 미술 프리즘] 임하연은 심정을 기반으로 무거운 흑백 세상을 펼친다. 임하연의 화폭을 대하노라면 한량없이 속이 깊어 보인다. 그는 주로 장지에 먹, 에어브러시 혼합재료를 사용한다. 화면엔 고통 속에서 평소 보지 못했던 아름다움을 발견할 때 느낀, 거대한 정서다. 어떤 현상이나 일에 대하여 일어나는 마음이나 느끼는 감정을 기반으로 무거운 흑백 세상을 그려낸다. 우연한 사건, 비논리적 심정, 일순간의 무의식이 결정적 순간을 만든다. 그는 순간 만든 감정을 채집하고 다른 언어의 해석을 먹으로 풀어낸다.임하연 그림은 미술에 연극의 모습이 연상된다. 다시 말해 심리 하나의 관념이 다른 관념을 불러일으킨다. 연
[안재영의 미술 프리즘] 이목하의 덧 칠 그리고 양가성의 서사 “이목하(Moka Lee)의 덧칠은 미묘하다. 긴장감이 온다. 인간 내면의 가장 깊은 감정을 단순히 시각적 아름다움을 넘어 공감할 수 있는 감정의 언어로 화폭에 담아냈다. ”이목하가 덧칠하며 그려낸 청춘의 얼굴은 미묘해 긴장감이 맞선다. 다가선 화면은 평평하지만, 여러 겹의 레이어가 중첩된 결과물로서 심도와 색감이 이중적 의미를 지닌다. 희끄무레한 듯 아득한 톤의 화면과 빛바랜 사진 같은 독창적 화풍 탄생이 감질난다. 그의 그림에 아련함이 느껴진다는 것은 뭔가 슬프기도, 우울하기도 하다. 화면 속의 인물들 대부분은 젊은 여성이다.여
[안재영의 미술 프리즘] 상상적 자유로움을 표현하는 억제와 조절, 생략의 페인팅 곽영희는 적당히 억제하고 조절, 생략하는 페인팅 능력을 지녔다. 이에 상대적으로 상상적인 시각의 자유로움을 얻어낸다.곽영희 작가가 서로 다른 다양한 재료를 이용하여 보인 ‘그려내고 닦고 지우기’의 노력은 서로 다른 인지 방식을 질문하게 만든다. 그의 작업은 자연을 주제로 한 풍경을 추상적으로 표현한 시리즈의 일부로 화면에는 보이지 않는 기운의 생동감이 드러나 있으며, 우연과 예측 불가능한 요소들이 혼재되어 있어 관객에게 상상력을 자극하고 해석의 여지를 남긴다. 마치 열려있고 완결되지 않은 그것처럼 모호하고 신비롭다. 넓게 칠하거나
[안재영의 미술 프리즘] 예미킴(YEMIKIM), 아무것도 없는 이상향에서 논다. 예미킴(YEMIKIM)은 일상적인 풍경과 사물에 디지털을 활용한다. 그녀는 자기 경험과 해석으로 가상과 실재 사이를 넘나드는 재구성된 공간들을 연출해 왔다. 예미킴(YEMIKIM)이 만들어낸 느낌은 그리스 신화에서 나오는 판도라의 환상적인 색감으로 그녀가 그려낸 이미지의 재가공과 작업방식은 관객을 환상 속의 세계로 부른다.미디어로 둘러싸인 오늘날 우리는 존재성 회복을 위해 디지털적이면서, 시대적인 시간과 공간 개념에서 벗어난 새로운 시공간 개념 정립이 필요한 것도 사실이다. 유토피아는 실제 장소일 수 없는 위안의 장소일 뿐 유토피아
기묘하고 기발한 패디 파이크의 세계 AI가 아니다.
[안재영의 미술 프리즘] 소산(小山)이 그려내는 새로움은 찐, 전통 수묵화의 현대적 변용 소산(小山) 박대성의 수묵 풍경은 자연이 주종이다. 그는 수묵의 기품을 화면에 드러내면서도 대담하고 분방하게 화면을 펼치는 것 그리고 다양한 기법, 솔직함, 생략, 필치, 화면구성 요소가 얽매여 있지 않다. 필자가 보는 '소산 수묵화'의 특징은 자연과 풍경의 면면을 의도적으로 생략하거나 강조하여 자유자재로 재구성하는 방식이다. 그는 추상화라는 언어를 떠올리게 하면서도 작가의 기본 정신성을 표현한다. 어쩌면 사의적(寫意的)인 묘사 능력이 뛰어나고 개성이 있다. 다시 말해 그가 만들어낸 현실 넘어와 작가정신을 상징적으로 표현하는 능력이
[안재영의 미술 프리즘] 김영궁의 정서가 나무라는 물질 속에서 자라나 모습을 드러냈다. 목조는 작가에게 방식을 요구한다. 김영궁은 나무라는 살아있는 재료를 만나 사유와 태도 그리고 그 행위 안에서 물질을 초월한 개념을 보이거나, 물질 그대로에 내맡기며 적절히 인간의 흔적을 드러낸다. 나무는 살아있는 자연 재료다. 나무는 다른 소재와 달리 인간과 가깝다. 그 자체에 생명력이 있고, 이를 대하는 작가의 태도에 따라 다양성이 부여된다. 작가가 처음은 돌 조각으로 작업을 시작했으나 목(木) 조각으로 전환했다. 목(木)을 품은 조각은 다양한 재료 중에서도 자연스러운 감성을 담아낸다. 나무에서 느껴지는 고요함과 무늬는 작품에서
[안재영의 미술 프리즘] 색(色)에 집착하는 유휴열, 지금 그림 그리고 있다 화가 유휴열은 작업이 일상인 사람이다. 필자가 작가의 속내까진 헤아려 알 순 없다. 정치적인 사람인지, 너무 지나친 주류는 아닌지, 사람 마음까진 알 수 없다. 다만 유휴열 작업이 집중력이 보이고 후퇴가 없이 시간 지나며 작품이 점점 좋아진다는 점이다. 그러다 보면 감상자들이 그의 작업을 관심 안 가질 순 없다. 그는 한국의 정신적 원형을 그 나름의 조형성으로 지금껏 표현해 왔다. 더불어 다양한 실험정신과 끊임없는 재료 탐색으로 한국미의 흥에 관한 세계를 보여주었다.유휴열의 그림은 삶을 놀이해 왔다. 굿이나 연희의 과정에 녹아 있는
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