[서울 =뉴스프리존]편완식 미술전문기자= “요즘 화폭에 다양한 기법을 동원하고 있는 제 자신을 보면서 이제사 작가가 된 듯한 느낌을 받습니다.”
색점(DOT)그림으로 유명한 김덕기 작가의 최근 작품이 다양한 조형요소의 조화로 이전보다 더 풍성해졌다. 필선을 이용한 물흐르는 듯한 선과 면이 점을 아우르고 색상도 깊이를 더하고 있다. 내년 2월 8일까지 부산 소울아트스페이스에서 열리는 김덕기의 ‘꿈의 여정: Journey of Dreams’전은 이를 살펴볼 수 있는 기회다.
“여행중 만난 호수와 나무를 보면서 자연스럽게 점 만으로 담기에는 아쉽다는 생각을 하게 됐습니다. 물결 흐르는 정경을 나도모르게 모필의 붓터치로 면 흐름을 만들어 갔습니다.”
그는 이베리아 반도의 풍경과 서유럽 도시와 근교, 뉴욕 센트럴 파크 등을 그렇게 화폭에 담았다. 나무들도 빽빽이 배치해 면과 선을 강조했다. 점은 여백묘사에 동원되고 있다. 전시에서는 다수의 라인 드로잉, 새롭게 시도한 유화, 그리고 실크 위에 그려낸 연구 작품 등도 선보인다.
여행이 보편화되고 각종 미디어를 통한 수많은 정보들로 이제 미지의 세계라는 말은 무색할 정도다. 그럼에도 여전히 많은 이들이 일상을 벗어난 여행을 갈망한다. 각자에게 환기되는 새로운 풍경이란 아름다움의 가치를 알고 찾는 이들에게만 허락된 비밀 같은 것이 아닐까. 모든 존재에 의미가 부여되는 놀라운 순간은 개인의 삶 곳곳에 선물처럼 숨어있다. 김덕기 작가에게 여행은 전시타이틀처럼 꿈같은 시간들을 선물해주었고, 그 여정을 담은 캔버스는 다시 누군가에게 작은 선물이 될 것이다.
대표적인 ‘여행’시리즈는 밝은 색면이 형태를 단단히 잡아주고 그 위로 빛나는 색점들이 화면을 수놓는다. 그의 그림에는 그림자가 없다. 점점 더 환하게 차오르는 긍정의 에너지가 가득할 뿐이다. 전통적인 풍경의 구도로 이루어진 화면에서 발견되는 인물은 작은 부분을 차지하지만 작품의 주인공으로 등장한다. 일반 풍경화와 확연히 구분되는 높은 채도의 컬러에 밀도 있게 쌓아올린 완성도는 감상자의 눈을 사로잡으며 잔잔한 울림을 준다. 동양화나 서양화로 간단히 구분 지을 수 없는 독창적 양식은 오랜 시간 구축된 정교함으로 깊이를 더해가고 있다.
“동양적 산수화도 서양적 풍경화도 아닌 그 사이의 ‘경치’라고 말하고 싶습니다.”
최근 그의 여정에는 스페인, 포르투갈, 아일랜드 등의 지역이 더해져 이전과는 또 다른 색채와 다양한 층위의 구도가 발견된다. 작품 제목은 직접 방문한 세계 곳곳의 지역과 장소로 명시되었지만 그림 속 요소들은 실제이기보다 김덕기가 그리는 판타지의 정경이라 할 수 있다. 온화한 날씨, 잔잔한 물결 위 요트와 고니들, 색색의 꽃과 풀, 지붕이 아름다운 가옥, 사랑하는 이들이 함께하는 순간이 묘사된 풍경은 행복이란 멀리 있지 않음을 상기시킨다.
‘라인 드로잉’시리즈에서는 춤을 추듯 오일스틱으로 그려진 선묘는 여러 라인이 중첩되며 다차원의 공간을 형성한다. 회화에 채색하듯 그려진 선을 통해 한 작품이 완성되기까지 어떠한 상상과 창작의 과정을 거치는지 엿볼 수 있다. 올해 초 LA아트쇼에서 오방색을 주제로 펼친 퍼포먼스 회화도 함께 전시된다. 아트 페어 현장에서 이루어진 작업은 빠르게 건조되는 아크릴의 특성을 이용하여 마치 화선지에 먹으로 드로잉을 하듯 색면위 과감하고 힘찬 붓놀림으로 화폭을 채워나갔다.
김덕기 작가는 경험하지 못한 세계로의 여행을 선택하듯 전시를 위해 기존에 사용하던 손에 익은 재료들을 잠시 내려놓고 유화물감과 실크로 새로운 작품을 시도하기도 했다. 아크릴 물감과는 다른 묵직한 물성의 재료를 조심스럽게 다루며 자유로운 붓터치와 질감 있는 표현, 풍부하고도 미묘한 색채로 조금은 더 추상에 가까운 유화를 완성했다. 두 가지의 재료를 섞어 아크릴화의 근경에 놓인 꽃들을 오일로 묘사하여 생동감을 불어넣는가 하면, 캔버스가 아닌 실크 위에 그려낸 섬세한 라인드로잉은 많은 시행착오를 거치면서 기존의 거친 느낌을 벗고 한껏 부드러움이 더해졌다. 불완전함을 안고 도전중인 그의 그림 여정은 여전히 부푼 설렘과 기대로 순항중이다.
김덕기(1969~)작가는 서울대학교 동양화과를 졸업했다.
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