마크 브래드포드(Mark Bradford) 작업은 종이, 포스터, 직물과 같은 일상적인 소재를 종종 통합하는 대규모 추상화다. 콜라주 페인팅 작품으로 인정받은 그의 작업은 비디오, 판화, 설치도 아우른다.
그의 작품은 복잡성, 계층화, 사회적, 인종적, 정치적 문제에 대한 논평 능력으로 유명하다. 브래드포드의 작품은 도시 생활, 회복력, 불평등의 주제와 공명하여 그를 현대 미술에서 독특한 목소리로 만든다. 마크 브래드포드는 추상표현주의와 포스트 미니멀리즘의 요소를 결합한 독특한 추상 스타일로 유명하다. 더불어 레이어 콜라주 기법을 통해 대규모의 격자무늬 그림을 만든다. 그의 작품은 종이와 코드와 같은 발견된 재료를 통합하여 파기, 찢기, 찢기, 붙이기, 고압 세척 및 연마와 같은 방법을 통해 재작업한다. 그의 작품은 종종 도시의 공중 사진과 비슷하며, 거리, 지도 및 건물이 혼란스럽지만, 구조화된 구성으로 겹친다.
그의 작업은 콜라주와 데코라쥬를 통한 표현주의다. 콜라주와 페인트를 결합한 격자 모양의 추상화가 유명하다. 그의 작품은 종이와 끈을 겹겹이 쌓아 만든 것으로, 찢어짐, 파쇄, 접착, 파워 워싱, 샌딩 등 다양한 도구와 기법을 사용하여 조각한다. 데콜라쥬는 올이 풀리지 않는 펠트 소재 표면을 제거함으로써 이를 통해 색채의 대비, 공간감과 투시성, 입체적인 형태를 극대화해 표현한다. 소재의 유연성과 다양한 실루엣을 구현할 수 있고, 올이 풀리지 않는 소재에 핸드 컷아웃 기법을 적용하여 깔끔한 마감 처리까지 해낸다. 그의 주변엔 다양한 인종 그리고 문화에 노출되었기 때문에 다각적인 관점에 버려진 물건들을 조합한 즉흥적인 콜라주를 표현한다.
마크 브래드포드의 추상 미술에 대한 혁신적인 접근 방식은 사회적, 정치적, 인종적 서사를 작품에 엮어내는 능력과 결합이다. 그의 계층적 구성은 전통적인 경계에 도전하고 현대 도시 생활에 대한 강력한 해설을 제공한다. 가끔 남성성과 젠더의 주제를 다루며 게이 남성으로서의 자기 경험을 바탕으로 한다. 그의 작품은 전통적인 서사에 도전하고 인종, 정체성, 성적 지향의 교차점을 탐구한다.
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